Пайплайн создания анимационного ролика 2D

Если быть кратким, то пайплайн это — этапы (модули) через которые должен будет пройти ваш анимационный ролик. От идеи до показа. Пайплайн можно представить в виде конвейера, состоящего из модулей с едущим по нему анимационным роликом, который проходя через каждый модуль преображается, дополняется и улучшается. Стоит отметить, что модули в конвейере при необходимости легко убираются, заменяются или дополняются. В целом суть такого явления как пайплайн- это оптимизация. Четкий план рабочего процесса при создании продукта, дабы не разбрасываться ресурсами понапрасну. Следовательно, чем лучше вы соберете свой конвейер, тем плавнее поедет по нему работа, а это уже напрямую скажется на конечный результат.

Пример: пайплайн для создания анимационного ролика, с покадровой анимацией.

Процесс подготовки к созданию продукта. Пренебрегая этим этапом, вы рискуете пренебречь все проектом. Так что, лучше сразу делать хорошо!

1. Идея — начинается все довольно просто, с отбора идей. Отбор идей может происходить отовсюду: из прочитанных книг, комиксов, из увиденного на улице, из случайно подслушанного в автобусе.

2. Синопсис — Делается краткое содержание, в котором описывается сюжет и основной конфликт, а также дается представление о главных героях.

3. Сценарий — Идея обрастает: актами, диалогами, наполняется различными деталями.

4. Концепт — Начинается отрисовка различных объектов вписывающихся в сеттинг историю. Будь то история про рыцарей, и будут отрисовываться мечи, и доспехи. Или же история о дальнем космосе, тогда в бой пойдут элементы космических кораблей, нуль-передатчики и т.п.

5. Сториборд — делается дабы у сценаристов появилось визуальное представление о том, как их сценарий будет чувствовать себя на большом экран и будет ли он так хорош, как казался изначально.

6. Разработка персонажей — рисуются: развертки, позинг, эмоции персонажей. В дальнейшем это будут передано аниматорам, чтобы те могли точнее изображать персонажей под любым углом и в любом виде.

7. Аниматик — по сути, можно назвать черновой версией ролика. Промежуточным звено между сторибордом и готовым роликом. На этом этапе историю ставят на таймлайн. На этом этапе нужно четко выстроить всю историю, весь монтаж, разбить по актам. Необходимо все лишнее — отрезать, недостающее — дополнить, сюжетные дыры — залатать.

8. Черновой звук — записывается кем-угодно, задает тайминг, со звуком становится видно, хватает ли персонажу времени чтобы проговорить фразу. Звук обычно затягивает время. Поэтому приходится решать, что вырезать что бы не навредить истории.

9. Анимационные тесты — рисуют походки, циклы, реакции, чтобы начало формироваться понимание характера персонажей. На этом этапе может меняться дизайн персонажей, которые были даны с этапа «разработки персонажей», так как некоторые персонажи в статике смотрятся красиво, а в динамике перестают работать.

10. Лэйаут — берутся кадры из аниматика, детально отрисовываются и передаются аниматорам. На лэйауте персонаж уже должен быть в нужной позе, в типаже.

11. Фоны — Должны четко отрисовывать, пусть не в цвете, но хотя бы в лайне, ибо аниматорам с этими фонами приходится взаимодействовать и нужно четко понимать, где и как расположен персонаж и как он перемещается по этому фону.

Этапы pre-production можно изучить в нашей школе на направлении разработка фильма. Здесь вы найдёте всё, начиная от сценария и заканчивая продюсированием проекта.

12. Анимация — Начинается с выдачи задания режиссером. Аниматор, прежде чем бросаться сразу рисовать, должен сначала: немного подумать, послушать реплики (если они есть), может быть сделать тамбнейлы, собрать рефересов из интернета, а может быть и сделать их самому. И уже после приступать к анимации, сделать ключи, экстримы, брэйкдауны. Вся производимая анимация, отсматривается режиссером, вносятся правки. Также устраиваются общие просмотры, что бы все могла посмотреть и оценить проделанную работу.

Научиться анимации вы можете на наших курсах — мы не только обучаем новичков с нуля, но и помогаем опытным аниматорам повысить уровень своих навыков. Вам нужно только выбрать, какое направление для вас интересней — 2D анимация или 3D анимация

13. Чистовой звук — уже должен быть записан, когда делается анимация, чтобы аниматор, когда его персонаж говорит, слышал и понимал какой интонацией, паузами и характером это было произнесено. Но чистовик бывает не всегда и это может вызвать свои проблемы, так как когда он появится, то может совершенно не совпадать с анимацией и работу придется править.

14. Прорисовка — фазовка — заливка — тени. Это четыре состояния, через которые проходит сцена после анимации.
Коротко о каждой:

• Прорисовка — делается чистый лайн.
• Фазовка — добавляются инбитвины (промежуточные кадры) для плавности изображения.
• Заливка — лайн красится.
• Тени — отдельно добавляются тени.

15. Композ — на это стадии происходит объединение слоев, удаляется ненужный визуальный шум и все то, что не хотят видеть на финальной картинке, настраивается свет, добавляются эффекты.

16. Музыка / Шумы — создаются и настраиваются в соответствии с финальной версией продукта. Так как видя картину целиком, музыка и шумы, получаются более вписанными в картинку. (Музыка необязательно должна создаваться в конце. Если это песня, то она наоборот будет записана вперед анимации.)
На этом все!

Напомню, что это лишь пример пайплайна и можно собрать сотню других, под сотню разных задач. Так например, если вы захотите сделать ролик  в 3D, то про «прорисовку, фазовку, заливку, тени» можете забыть, но вместо них появится: моделинг, ригинг, vfx и многое другое. Это — прикладные направления, которые также изучаются в AnimationSchool.

Сделано с ознакомительной целью,  для тех кто не знаком с пайплайном вообще.