Чек-лист советов аниматору при работе над сценой

Вот пример того как может выглядеть ваш чек-лист.

1. Arcs/Арки:

(Проверьте, что у ваших движений получились хорошие и чистые арки. Рисуйте их отдельным слоем или просто включите их отображение, если позволяет софт.)

• Кисти рук — они не должны болтаться как руки у марионетки.
• Локти — Если вы используете инверсную кинематику, тогда вы точно ДОЛЖНЫ проверить арки в локтях.
• Ноги (Стопы) — Отслеживайте арки в пятке и носке.
• Голова — Самая очевидная проблема с головой, это замирание движения. Обычно это случается из-за проблем с телом, но как итог страдает арка головы.
• Бедра — центр масс жизненно важен для правдоподобной передачи веса, поэтому проверьте дуги бедер.
• Опора — Часто мы забываем про то, за что персонаж держится или что использует в качестве опоры в движении.
• Глаза — Если ваши глаза перемещаются ровно по линии, добавьте им небольшие арки.
• Лицо (Lipsync) — Убедитесь, что ваше лицо смотрится живым, переходы лица от фазы к фазе, не должны быть статичными.
• Арки всех движений разные и не должны повторяться.

2. Line of Action/Линия действия:

(Будьте уверены в каждой своей линии. Разница между позами «И так сойдет» и «Идеально», чаще всего заключается в их линии движения.

• Моя линия — интересная.
• Моя линия — хорошо вогнута или выгнута.
• Моя линия — захватывает кинетическую энергию персонажа, как хорошая иллюстрация.
• При переходе от одной позы к другой, моя линия может быть инвертирована для большего контраста.

3. Offsets/Смещения:

• Должны ли пальцы расслабленно следовать за рукой или быть в напряжении?
• Пальцы двигаются все вместе или самостоятельно друг от друга?
• Голова ведет или следует?
• Зависит ли движение моего торса от бедер?
• Ведет ли кисть руку или движется с общей массой?
• Ведут ли руки тело или они следуют за его массой?

4. Overlap and Follow Through/Захлесты:

• Не слишком ли большой нахлест? Чувствуется легкость?
• Не слишком ли маленький нахлест? Чувствуется тяжесть?
• Не отвлекает ли это от основного движения?
• Правдоподобно ли выглядит мой оверлап? Руки слишком медленные (тяжелые) или быстрые (легкие)?

5. Energy/Энергия:

• Язык тела моего персонажа и энергия жестов соответствуют тону и энергии диалога.
• Персонажи передвигаются на своих ногах, стопы подвижные, а не задубевшие.
• Энергия персонажа вовремя hold’a продолжает расти (Если это необходимо).
• Энергия персонажа под влиянием силы тяжести продолжает затухать во время hold’a (Когда это уместно).
• Подготовка должна соответствовать скорости последующего действия. (Предвосхищение должно быть оправданно.)

6. Pace/Темп:

• Мои движения не слишком равномерны в сцене.
• Мои движения не слишком быстрые.
• Мои движения не слишком медленные.
• У меня есть подходящая смесь быстрых и медленных действий.
• Я продумал, как и чем, темп одного персонажа отличается от другого.

7. Silhouette/Силуэт:

• Делайте ваши позы читаемыми с первого взгляда.
• Мои позы читаются ясно, черным по белому.
• Я проверил причудливость линии в силуэте. То есть, не естественно торчащие локти и колени.
• Я проверил позвоночник в мой линии действия.
• Позы должны быть физически реалистичны.
• В позах должен быть аппил как приятный баланс форм и линий.

8. Timing/Тайминг:

• Жесты и действия моих персонажей обоснованы.
• Движения персонажа никогда не бывают линейными и ровными.
• Моя физика и вес правдоподобны.
• Долгое ожидание можно разбавить вторичными действиями. (Почесыванием головы, вытиранием носа, смещением массы и т.п.)

9. Motion Pathologies/Проблемы движения:

• Есть ли в движение что-нибудь лишнее, что просто отвлекает от общей картины?
• Я сгладил шероховатости в линии движения.
• Я устранил все отвлекающие движения.
• Я проверил что персонаж не слишком много и не слишком мало двигается.
• Я убрал все отвлекающие, неприятные геометрические пересечения.
• Части тела не застревают в воздухе и не изменяют скорость без причины.
• Ничто не останавливается моментально. Некоторые элементы опаздывают, некоторые спешат. Пока одни затормозили другие продолжают движением.

10. Staging/Сценичность:

• Видим ли мы действие с лучшего угла его обзора. Помните, нас интересует только то что попадает в камеру.
• Я поделил изображение на трети.
• Мой персонаж не стоит беспричинно по середине.
• У моих линий действия есть угол обзора, которые направляют взгляд моего зрителя в нужном мне направлении.
• Я сохранил целостность композиции.
• Когда мой персонаж что-либо делает, это визуально понятно и очевидно.
• Когда я смотрю свою анимацию, мои глаза смотрят туда куда должны смотреть, а не хаотично перемещаются по всему экрану.
• Положение персонажей по отношению к друг к другу в кадре, помогает показать их чувства, отношения и их влияние друг на друга.
• Должно быть ощущение пространства, масштаба и обстановки. (Перекрытие переднего среднего и заднего фона.)

11. Acting/Актерское мастерство:

• Верим ли мы в искренность нашего персонажа?
• Движение остается верным персонажу, то есть характер персонажа влияет на его движения. И поэтому Гоку не будет летать как Питер Пэн.
• Актерская игра соответствует интенсивности диалога.
• Без причины персонаж не двигается и не меняет поз.
• Руки и тело персонажа не просто передают слова, которые произносит персонаж, они задают тон.
• Эмоции на лице, а в частности в глазах, соответствуют диалогу
• Я использовал глаза что бы раскрыть мысли и эмоции персонажа.
• Эмоции управляют действиями и движением моего персонажа.
• Между персонажами должен быть контраст или конфликт.
• Все просто и ясно без переусердствования.
• Главный в сцене всегда один. Второй план не должен перетягивать на себя внимание.

1. Берем листок и ручку.
2. Ставить работу на повтор.
3. Всматриваемся в работу пока не начнем различать каждый отдельный кадр.
4. Выписываем все странности, пока они находятся.
5. Исправляем все по списку.
6. Повторяем с 1-го пункта, пока работа не засияет.
7. ???
8. PROFIT.

Подобная проверка вашей работы, может показаться слишком долгой и скучной, НО в конечном итоге, проведет вашу работу от состояния «И так сойдет» к «Идеально».

Источники:
1. https://www.animatorisland.com...
2. The Animator's Survival Kit - Книга, Ричард Уильямс
3. http://www.keithlango.com/tuto...
4.

5. Cartoon Animation : Preston Blair.
6. https://www.youtube.com/channe...
7. https://www.sakugabooru.com/po...
8. https://en.wikipedia.org/wiki/...