Интервью с Гаянэ Охота, преподавателем AnimationSchool

Вместе с режиссёром поделить аниматик на секвенциии, шоты, равным образом расположить их по важности исполнения и занести всё в систему управления, затем разбить на задачи. Например, «layout», «анимация», потом «clean up», «освещение», «vfx». И так раз за разом, процесс организуется в зависимости от пайплайна. Таким образом, работа линейного продюсера — это работа именно с задачами.

Также работа заключается в мониторинге проектов – ежедневном контроле над исполнением заданий в срок. Если появляются какие-то проблемы, конфликты, то их нужно разрешить. Менеджер является связующим звеном между всеми отделами пайплайна студии, он следит за тем, чтобы вся работа шла и плавно передавалась из одного отдела в другой, чтобы эта цепочка не нарушалась.

— Были форс-мажорные обстоятельства, когда всё шло прахом? Или наоборот, когда всё шло гладко и безболезненно?

— Не существует идеального проекта. Если говорить о рекламных проектах, то самое важное – это сроки. Хочешь не хочешь, но у тебя очень короткий срок и ты должен успеть сделать всё вовремя. Отчего вся команда сидит на студии сутками, особенно перед сдачей проекта.

Достаточно тяжёлым проектом был «Сергий Радонежский» в технологическом плане, мы долго определялись с технологией исполнения. Изначально мы собирались делать проект рисованным, но решили трехмерным, через какое-то время подумали добавить мокап для ускорения работы, а для живописности фонов — специфические приложения, софты. Всё это мы пытались объединить в одно целое. Технологически это был очень сложный проект, команда сталкивалась с новыми уникальными задачами, которые нужно было решить оперативно.

В Кинофирме, например, создавался один проект за другим. Первый проект всегда даётся нелегко, потому что на нём оттачиваются и пайплайн, и технологии, и команда. После этого проекты уже намного легче производить, так как уже всё знакомо, отточено, остаётся только всё правильно организовать и сделать.

Просто надо взять за правило, что если какой-то шот исправляется, например, больше 3-х раз, то это уже «звоночек» о том, что есть проблема. Либо техническое задание на шот неверно поставлено и, соответственно, исполнитель никак не может добиться того, что нужно, либо исполнитель недостаточно квалифицирован для такой сложной задачи. Во втором случае есть два варианта: упростить задачу, если нет подобного исполнителя, либо отдать задачу другому исполнителю.

Возможна, проблема в неподготовленных ассетах — анимируют на старой локации, а позже локация меняется и анимация уже не подходит. Аниматорам всегда нужен утверждённый «анимационный коридор», в котором должен действовать персонаж. Существуют технические возможности, такие как clean up, который может подчистить анимацию, но я всегда считаю, что доработка должна быть в пределах 10%, и ни в коем случае нельзя менять анимацию полностью. Задачи должны быть максимально финальными на момент выдачи. И именно менеджер следит за этим.

— Каким образом аниматор становится менеджером проекта?

— Не встречала тех, кто изначально планировал становиться менеджером. Я думаю, что менеджерами становятся из-за своих личностных лидерских качеств. Ты заранее видишь, если не ты возьмёшься за это, то никто другой не возьмётся. И, хочешь — не хочешь, но неизбежно становишься главным.

Возможно, тебя замечает продюсер и просит, чтобы ты стал сначала лидом, а потом занялся более широким функционалом — так, потихоньку, ты становишься менеджером.
Бывает и так, что лиду становится скучно, так как он продвинулся до определенного уровня, и ему хочется попробовать себя в новых организаторских функциях. Тогда ему дают шанс поработать супервайзером или линейным продюсером.

— А если человек хочет стать продюсером, каков оптимальный путь?

— Начать с стартовой позиции и вырастить до управляющей. Необходимо изучить процесс изнутри и на своей шкуре прочувствовать каждый этап.

Если ты хочешь стать великим менеджером, то, естественно, надо заниматься самообразованием: читать книги, посещать разные студии, делиться опытом с коллегами, посещать курсы. Многие вещи из программы MBA, такие как продажи и производство, известны в других индустриях, а у нас, к сожалению, это в новинку. Западным компаниям знакомы серьёзные инструменты управления, они могут адаптировать и применять их нужным способом именно в киноиндустрии, что облегчает работу менеджера. Ты не сидишь, не копаешься в своих экселевских табличках, не хватаешься за голову и не бегаешь с огнетушителем, чтобы «потушить пожар» в отделе, а потом — в другом. Ты всё заранее распланировал, используя нужные инструменты и просто отслеживаешь, что работа идёт своим чередом. И тогда ты вводишь инновации, чтобы ускорить производство и снизить стоимость. Ты уже создаёшь новшества на другой ступени — вот это высокий уровень менеджмента.

— Какими качествами должен обладать режиссер и менеджер, чтобы работа шла успешно?

— Менеджер должен найти контакт с каждым человеком команды, не важно, кто это, режиссер или специалист по волосам – без разницы, для него ценны все. Если у него с кем-то возникнет конфликт, то вся эта область будет проседать. Например, конфликт с режиссёром значит то, что он никогда не сможет грамотно распланировать все задачи. Режиссёр будет в другом приоритете принимать сцены — не в том, в котором просит менеджер. Самые важные качества для менеджера — коммуникативные.

На первом месте для режиссера — профессионализм и цельное видение. Всегда приятно работать с тем, кто видит всю картинку в целом. Также важна гибкость, если ввиду каких-то причин мы не успеваем сделать шоты нужного качества к сроку. Здорово, когда режиссёр идет навстречу и говорит: «Ну ладно, хорошо, давай мы пока не будем делать этот шот, оставим до лучших времен, чтобы успеть в срок». И, конечно же, добродушное отношение к людям, к исполнителям, потому что получать фидбек в грубой форме — очень неприятно, и не все исполнители способны это выдержать, поэтому необходимо быть толерантным.

Мы разбиваем весь объем работы на задачи, обсуждаем, какие процессы там должны быть, затрагиваем технологии при необходимости, если у них есть связанные с этим вопросы.

Затем мы рассчитываем экономику проекта, вставляем бюджет, смету на его производство и в конце обсуждаем, как его продвигать, где брать финансирование, на какие фестивали ездить. Для этого мы приглашаем спикера, обычно это известный продюсер. В прошлый раз у нас был Владимир Николаев со студии Wizart, он часто ездит на разные фестивали, знает, как это всё проходит. На занятии он рассказывал нам про питчинг, было очень полезно и интересно. На этот раз будет уже другой спикер, мы решили каждый раз приглашать разных людей для нового опыта.

— Дайте совет будущим студентам курса.

— Нужно оголить все свои «провода восприятия», потому что новой информации будет много. Нужно приготовиться погрузиться в изучение неизвестного мира, почувствовать в себе силу, мощь, готовность сделать своё кино. И помнить, что ты можешь, несмотря на сложность, найти команду, ресурсы, финансирование, если у тебя есть желание. Всё, что необходимо для успеха — хотеть и работать!

Узнать подробнее о курсе Гаянэ и записаться > > > https://vk.cc/94wS7Q